Седмица на модата в Лондон: Акценти от пистите за есен-зима 2024
От първия си сезон през 1984 година Лондон е прочут като енергичното, изтощено отечество на в този момент световноизвестни дизайнери като Вивиен Уестууд, Александър Маккуин и Джон Галиано. Може би напълно уместно в 40-ата година на Седмицата на модата в Лондон, имаше осезаема сила към начинаещия английски гений, запълващ графика, който завърши във вторник.
Това беше шведска маса на странното и прелестното в шоуто за магистърска степен Central Saint Martins в петък. Студентът по дизайн на мъжко облекло Джонатан Ферис даде на феновете миг „ да бъдеш Джон Малкович “, когато изпрати модели на пистата с идентични маски по негово сходство. Няколко мига по-късно, по време на разкриването на дипломната сбирка на Максимилиан Рейнър, враждебен, паднал ангел с камбани, вплетени в плетения обсег на крилете му, дрънкаше по пистата. Харис Рийд, който импровизирано зае първото място в програмата, сервира коктейли с уиски на възходяща навалица от почитатели в светите зали на Tate Britain. Колекцията е въодушевена от викторианската ера и по-конкретно от марионетките в сенки от 19-ти век.
Носталгията беше постоянно срещана насочна точка и този сезон, въпреки и интерпретирана по безчет способи. Не един, а двама дизайнери от Gen Z — Conner Ives и Sinead Gorey — използваха софтуерните реликви от империята Apple, с цел да пренесат феновете в едно друго време. Айвс, с окончателния си външен тип, включващ iPod nano и кабелни слушалки, до момента в който Гори преобразува iPod shuffles като щипки за коса. Други дизайнери се върнаха по-назад във времето. Последният сезон на Erdem — въодушевен от американско-гръцкото сопрано от 20-ти век, Мария Калас — провокира облици на остаряла грациозност: ръкавици до лактите, коктейлни рокли с театрални драперии с шалове и оперни обвивки.
Междувременно ветеранът от Седмицата на модата в Лондон Джонатан Андерсън отпразнува възхода на носталгията, като оформи моделите в шоуто си в перуки със сребърна къдрене, базирайки се на една отминала епоха от английския живот, в която любопитни съседи си говореха над опашките за пране и сами си шиеха облеклата. Той сподели пред публицисти след шоуто, че е разчувствуван, че по-младите хора откриват носталгия. „ Изведнъж ария отпреди 50 години може да стане номер едно “, сподели той. „ И това е вълнуващо. “
Гостите на шоуто на Burberry също бяха върнати обратно във времето през 2000-те години. Пеещият глас на починалата Ейми Уайнхаус отеква в особено издигнатата шатра във Виктория Парк в Източен Лондон, до момента в който редица модели на хилядолетието, в това число Лили Коул и Агинес Дейн, вървяха по пистата.
Широко публикуваната западна наклонност в облеклото завладя някои от лондонските дизайнери този сезон. Каубойските шапки се появиха в разнообразни усети на шоуто на Edward Crutchley: черни, бели или ръчно направени от тъкани марокански стени, с общителното подпомагане на фабриката на Stephen Jones. На шоуто на Molly Goddard през уикенда, ризи с западна тема и плоски кожени каубойски ботуши подчертаваха присъщите рокли от пенест тюл на дизайнера. „ Цялото западно нещо наподобява е на всички места сега “, сподели Годард за английския Vogue, „ само че моята позиция евентуално е много друга от тази на хора като Бионсе. “
Пухкава, мъхеста или фина: изкуствената кожа беше основен текстил на лондонските сцени. Симон Роша назова шоуто си последната част от триптих от сбирки, като се стартира с сбирката й пролет-лято, показана през септември, слот за посетители, планиран за Jean Paul Gaultier couture в Париж предишния месец и в този момент най-новата й Линия есен-зима 2024 година Според бележките на шоуто, „ The Wake “ изследва траурната рокля на кралица Виктория и включва поток от изкуствена кожа. Нямаше завършек на използването му, от палта и доста огромни ръкавици без ръкави до гарнирани с кожа пелерини от тюл, обувки или даже обеци.
По сходен метод в Conner Ives шаловете от изкуствена кожа бяха облечени с потници и дънки, до момента в който Прешъс Лий се разхождаше по пистата с отделена качулка от плат, крепко завързана под брадичката. Sinead Gorey, въпреки това, сътвори зимно долни дрехи, като украси корсети и сутиени с кичури от боядисана полиестерна четина.
Формата и функционалността направиха необичаен конфликт този сезон, изключително за тези, които обичат да се разхождат навън. Нововъзникващият дизайнер Йохана Парв проектира с желанието да покрие носещия си „ за всевъзможни случаи, непрекъснато “, съгласно бележките към сбирката. Parv обърна особено внимание на колоездача в града, създавайки горнища, които могат да бъдат опънати върху раница или изолирана мини-пола, „ предопределена да поддържа дупето на потребителя топло на седлото “.
В Burberry дизайнерът Даниел Лий мислеше за дивата природа на Британските острови, когато проектираше третата си сбирка за марката, която включваше обилие от връхни облекла, направени от плътни, комфортни материи, в това число вълнена вълна, остриета и молескин.
Дъждобраните и анораците бяха преоткрити от ирландския дизайнер Робин Линч, който този сезон си сътрудничи с марката за спортни облекла от 70-те C.P. Компания. Линч преработи връхни облекла от предходни сбирки на италианския лейбъл за спортни дрехи, преосмисляйки силуети и добавяйки пластове от плетиво. В една визия, плаващата, сантиментална форма на бяло дъждовно пончо припомня на елизабетинска черна риза. При Simone Rocha също найлонова ветровка с качулка с връв се трансформира в обемна бална рокля и стегната на талията с декориран корсет вид оси; до момента в който различен е изработен напълно транспарантен.